文章摘要的内容： 本文以“从传统到创新的古筝比赛曲目选择、演绎技巧与舞台表达研究路径”为核心，对当代古筝比赛中艺术理念与实践方式的转变进行系统梳理。文章从传统曲目的文化根基、新时期比赛语境下的选曲策略、演绎技巧的融合创新以及舞台表达的综合呈现四个方面展开论述，探讨古筝演奏者如何在尊重传统的基础上实现艺术突破。通过分析不同时期曲目风格、技术语言与舞台审美的变化，揭示传统技法与现代创作之间的内在联系。文章旨在为参赛选手、教学研究者及古筝艺术发展提供清晰的研究路径，强调在比赛中实现“守正”与“创新”的平衡，使古筝艺术在当代舞台上焕发出更具时代精神与审美价值的生命力。

一、传统曲目文化根基

传统古筝曲目是民族音乐文化的重要载体，其旋律结构、调式体系与审美意蕴深植于中国传统文化之中。比赛中选择传统曲目，有助于展示演奏者对民族音乐精神的理解与尊重。

在演绎传统作品时，演奏者需要深入研究曲目的历史背景与流派特征，如河南筝派、潮州筝派等，不同风格对指法、音色和节奏处理均有明确要求。

通过对传统曲目的精准把握，选手不仅能够体现扎实的基本功，也为后续的创新表达奠定坚实基础，使传统成为创新的重要源泉。

二、比赛语境选曲策略

古筝比赛具有鲜明的竞技属性，选曲既要符合比赛要求，又要体现个人艺术特色。因此，曲目选择成为连接传统与创新的关键环节。

在当代比赛中，常见的策略是将传统曲目与现代创作作品进行组合，通过对比展示演奏者的全面能力与风格掌控力。

合理的选曲还需考虑自身技术条件与舞台经验，避免盲目追求高难度而忽视音乐表达，从而在比赛中实现艺术与技术的统一。

三、演绎技巧融合创新

从传统到创新，古筝演绎技巧呈现出明显的融合趋势。传统指法如托、抹、勾、摇等，仍然是演奏的核心语言。

在此基础上，现代作品引入了复合节奏、多声部织体及特殊演奏技法，要求演奏者在保持音色纯正的同时提升技术表现力。

通过对传统技法的再创造与现代技术的吸收，演奏者能够形成具有个人特色的演绎风格，使音乐更具时代感与艺术张力。

四、舞台表达整体呈现

舞台表达是比赛中不可忽视的重要因素，它不仅关乎音乐的传达效果，也影响评委与观众的整体感受。

从传统到创新，舞台表达逐渐由单一的演奏展示转向综合艺术呈现，包括肢体语言、服装造型与情绪控制等方面。

成功的舞台表达应服务于音乐内容，在尊重传统审美的前提下融入现代舞台意识，使古筝艺术在视觉与听觉层面形成统一。

总结：

综上所述，从传统到创新的古筝比赛研究路径，是一条在文化传承中不断探索与突破的发展之路。传统曲目与技法为古筝艺术提供了深厚根基，而比赛语境则促使演奏者不断反思与调整艺术策略。

在未来的发展中，古筝演奏者应继续坚持以传统为本、以创新为翼，通过科学选曲、技术融合与舞台表达的整体提升，使古筝艺术在当代比赛与舞台中展现出更加丰富而持久的生命力。